莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan’s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。
莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（EDEN）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。
9. Father,Hear The Prayer We Offer 天父，请听我们的祷告（Rerflections On Hymns 伊甸桥）
生于音乐世家的两兄妹Sarah Lacy（歌曲创作及主唱）和Rchard Lacy（乐器编排）从小就开始了他们的合作历程。但很快他们就发现需要注入新创作源动力，但始终难以找到合适的搭档。直至数年以后，创作人、吉他手David Bird搬到他们镇上，并手录制自己的弥撒曲样带，Richard作为礼拜乐园的一员应邀成为了录音师，于是他们自然而然地走到了一起。随后Richard又召来两位乐手：他在社区基督青年营时的同伴低音吉他手Jon Large，和原在Iona和The Psaim Drummers乐队的鼓手Terl Timothy Cardew Bryant。由于他们信息附近有个地区被当地人简单地称作The Bride（桥），而Jon的老家在英格兰坎布里亚郡旁的伊甸谷，于是他们决定以Eden’s Bridge（伊甸桥）作为自己团体的名称。
当他们准备好一个专辑并与EMI唱片公司联系时，令他们惊奇的是，EMI打算并不是只给他们发行一张，而是一个系列的专辑，并且为了人们易于接受这支名不见经传的乐队，要求他们也要演唱一些别人的作品，但可以用他们自己的风格来演绎。结果，就在两年半内出现了一套六张的凯尔特基督音乐系列。这套封面上的“Celtic”字样比乐队名还抢眼的唱片，由于其独特的民族音乐元素，再加上反映西北欧的凯尔特人民在被称为“黑暗时代”的中世纪时期的生活状况的歌词，旋即获得了成功。这友相当英国本土化的乐队，也由此走向了世界。“Father,Hear The Prayer Woffer”选自他们我、获美国2000年Dove Award提名的专辑《Reflections On Hymns》。
Robertso频繁地在美加和欧洲的山间、豪华游轮和草根阶层的乡村俱乐部中巡回演出。她还开办凯尔特竖琴的讲习班，但与教授演奏技巧相比，她更注重于演奏者自身素养的提升。至今她已出版了11集这种类型的教程和3辑教学录像带。她的20张唱片也使她成为New Age乐坛当今最受欢迎的竖琴演奏家。还曾参演电视剧Beverly Hills 90210中的一集。这里的“Ferry Me across The Water”出自她1999年的专辑《The Spiral Gate》。
Deep forest于1992年由两位现居法国的键琴手Eric Mouquet和Michells Sanchea组成，以把电子乐风与来自受联合国教科文组织保护的俾格米民族音乐有采样巧妙融合而著称。1993年首张同名专辑由曾与Comouflage、Marc Jordan和Cielo Y Tierra合作的碟Lacksman监制，跨越Ambient、Techno、Cance和POP等多个音乐范畴，蕴涵非洲、东欧、拉美及马达加斯加等不同地区的文化元素，其中一曲“Sweet Lullaby”更高踞多国乐坛排行榜首，并成为Techno/Ambient House音乐的示范作品。2001年他们推出新作《Pacifique》，其独特的清新风格依然大受欢迎。这里选录的一首Freedom Cry，取材自广为流传于旅居匈牙利的罗马尼亚人中的传统音乐，朴实感性的人声，诉说着一个身陷囹圄的男子思念远方的爱人，如泣如诉的情感，令人久久无法忘怀。此曲亦曾被用作本田“Civic”汽车的广告曲。
13. Gwerz Ar Vezhinerien 忧怨民歌（Denez Prigent 丹内兹.普里哲）
出生在60年代的法国Finist e re北部，Denez Prigent从小就在他祖母的影响下喜欢上了布里多尼音乐，对Gwerz风格更是情有独钟。这份对音乐的热忱甚至使他一度放弃高中课程。14岁时他搬到了布里多尼中部。功夫不负有心人，1987年他终于赢得首个Dan ha Diskan音乐大奖--布里多尼地区最重要的奖项，并在次年得到一个教授音乐的职位。这使他可以全身心地投入到音乐生活中去。1986、1990年他再次两夺布里多尼音乐的奖项。为了再攀高峰，1992年他力争到了参与里昂的一场大型摇滚演唱会的机会。这次演出取得了空前的成功，很快他的声誉就传遍了整个欧洲。像他的前辈Alan Stivell一样，他也提倡不要过分拘泥于布里多尼音乐的旧传统。成名之后的他更广泛地与各地的乐手开展合作，进一步促进法国自己的音乐走向世界。这首“Gwrz Ar Vezhinerien”选自专辑《Ar Gouriz Koar》。
神秘园Secret Garden是一支组合。负责创作、监制和键琴的Rolf Lovland生于挪威南部的克里斯蒂安桑，在当地的音乐学校接受教育，后在奥斯陆音乐学院硕士学位。而女小提琴手Fionnuals sherry则来自爱尔兰，并在都柏林学习音乐，在作为荣誉毕业生毕业后受雇于RTE交响乐团。1994年两人组成神秘园后，第二年就以一首“Noctune”在Eurovision歌曲大赛胜出。随后他们的首张专辑《Songs from a Secret Garden》雄踞Billboard New Age榜高达101周之久，并畅销挪威、爱尔兰、美加、澳洲、墨西哥、中国、香港和韩国等60多个国家及地区，屡获金唱片、白金唱片殊荣。
15. Ta Muid（Dreams 梦幻）
不记得英国还美国的歌坛上曾经出现过一个Dreams的女子青春偶像乐园，整天胳膊大腿的蹦蹦跳跳，最终因为竞争太激烈，而自己又没有什么能拿出手的东西，所以迅速地被淘汰进了流行音乐的垃圾桶中。而这里介绍的这乎歌曲却不是那个青春飞扬的少女乐园，这是来自宗教重地意大利的一支女子唱诗班。她们的音乐并不是单纯的歌曲，而是某一首在中古欧洲流行了很久的赞美诗。但从音乐的结构上看她们的音乐，无论从伴奏还是乐器表现上都借鉴了很多的凯尔特因素。像歌曲结尾处的小提琴和风笛共同演奏的英格兰舞曲节奏，虽然加进了很多现代的音乐制作方法，但她们还是将赞美诗的气势表现得精彩纷呈。
1984年，他以《Sounds of the Heart》（心灵之声）为题，发行了首张个人专辑，立即成为New Age经典，并迅速售出45万张。其被命名为Worldbeat或World Fusion的乐风成了众相模仿的对象。1992年他移居夏威夷毛伊岛后，音乐除原有的宗教色彩外，更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿，2001年专辑《Zen Breakfast》（禅的早餐）再创辉煌，成了著名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张名片。
18.Morphing Thru Time 与时俱进（Enigma 英格玛）
有人说第三张专辑是Enigma艺术上成就最高的专辑，不论从技术实力还是音乐的结构构思和采样，演唱的制作都已经达到完美无暇的境界。这首歌曲中最值得称道的演唱上的运用。在歌曲对宗教信仰的纷争中，在音乐和歌词的禅境中，演唱都恍似一只扑火的飞蛾，挣扎在死亡与欲望的边沿。对于上帝的揣测和怀疑与上帝的召唤与启示相互冲突达到一个无法挽救的境界，音乐已经成为一种自摧残的武器，同时也是与命运与上苍抗争的武器。发自肺腑的声音嘶哑的呼喊着冥冥中主宰一切的上苍，采样了某个民间歌手的长呼更将歌曲引入凄迷的禁地。而这一切都在至美当中进行，所有的声音好象都预示苦难没有终结，音乐没有任何力量只有梦幻的力量与上帝共同生长与绝望相互偎依衰老死亡。
19.She Moved Through The Fair 她搬到市集对面（Jam Nation 即兴一族）
由Mark Rutherford领军的Jam Nation是90年代的一支New Age生力军。它有着一个相当鼎盛的阵容。除Mark亲自负责主要创作，唱片监制并演奏吉他、鼓和合成器外，成员还包括吹萨克斯管的Alex Gifford，鼓手Bill cbham，主唱兼大提琴手Caroline Lavelle，以及演奏二胡的Zhou Yu和弹古筝的Zi Lan Liao等。“She Moved Through The Fair”改编自传统民歌，曾被法国老牌歌手Alan Stivell作为保留曲目广为传唱。
21.Chant Of The Magic Flute 魔笛圣歌（Rashni Punjaabi 拉什尼.彭贾比）
在西方乐迷眼中，东方音乐充满神秘色彩，其中以中国和印度两大版图上的地方色彩音乐，更被视为尚未被完全开发的文化之源。而往往这些地区的乐手，所抱的是一种艺术家的独行态度。即使被欧美唱片公司罗至旗下，但仍坚持低调，作音乐发展。在他们心目中，音乐是自我内心的表现，他们不想高调示人，以免将他们的作品市场化，这是乐手的执著。Rashni Punjaabi就是这样一位印度乐手，一位非常自我而极少作宣传的音乐创作者。聆听他的音乐，其天马行空的感觉已足以突破一切阻隔，勾勒出其内心的轮廓。
22.Gortoz A Ran 伺机而动（Denez Prigent 丹内兹.普里哲）
还是这个法国北部的音乐家，这次他选用的音乐不再是完全没伴奏的版本，他使用了教学博大正气的管风琴作为伴奏。还有一把受到古典训练的嗓子和一个同样来自民间的女声相辅助，歌曲在保持了他个人的优点同时亦平添了不少颜色。这张专辑的由来非常偶然，那里笔者在一家书店大处理时买的，当时因为他的样子看起来像新世纪音乐，而且是新世纪音乐最大厂牌环球公司出品的，制造厂商也印了欧盟，所以认定是欧洲的某新世纪音乐人，最后等了很久才到机器试听，结果一听之下大喜过望，本来还以为是法语专辑最后查了好久才放弃——又是布里多尼语。但音乐好就是受用，所以特地将买唱片的心得介绍一番，免得有同好者错过。
23.Letting The Cables Sleep 任由电缆入梦乡（Bush 布什）
在当今英美流行乐坛叱咤一进的英国乐队Bush，是由主唱兼吉他手Gavin Rossdale和吉他手Nigel Pulsford在伦敦组建的。Gavin之前曾在Midnight乐队出版过几张不太成功的单曲。当他1992年碰上同样对当时的朋克音乐开始厌烦的Nigel，发现两人都对Bob Marley和The Pixies一类的音乐感兴趣。于是他们招募到鼓手Robin Goodridge和低音吉他手Dave Parsons成立了Bush。为了有更多的自主权，乐队在1993年签了独立厂牌Trauma Records。首张专辑《Sixteen Stone》立即在英美两地获得成功。但为了迎合当时正在兴起的Brit-POP潮流，Bush早期的不少作品仍旧含有嘈杂的吉他、吼叫的唱腔这些典型的朋克音乐特征。便随着时间的推移，他们错落有致的旋律、严谨得体的编排，使他们的作品比同时代的许多同伴更经得起时间的考验。“Letting Teh Cables Sleep”出自他们1999年的专辑，这里选辑的是一个特别混音牒本，尽显Bush清新细腻的一面。
Julee Cruise这个名字，可谓是一副强丝柔润的嗓音的象征。她是由著名作曲家Angelo Badalamenti在1985年为电影《Blue Velvet》配乐进发掘出来的。在他的鼓励和帮助下，Julee首张专辑《Floating into The Night》于1989年面世，Angelo包办了其中大部分的作曲工作，而填词则由Angelo的合作伙伴，导演David Lynch负责。后者更选中其中的一曲“Falling”作为其执导的电视剧《The Twin Peaks》的主题曲，一经推出，大受好评。出生于爱荷华州Creston的Julee，其不食人间烟火的声线令人在听觉上平添了多层的幻想空间，是乐坛上难得的一名少产而又富有天资的歌手。直到1993年，乐迷们才期盼到她的第二张完整的专辑。
罗琳娜.麦肯尼特是九十年代又一个重要的音乐家，就是由她本人创造了号称加拿大现象的最受瞩目的新世纪音乐潮流。她引领的艺术团体所作音乐，令人惊异地与爱尔兰本土的音乐相连接，产生了一股音乐回归的浪潮。罗琳娜.麦肯尼特的音乐将爱尔兰民间音乐元素，拆借拼贴成完全属于自己的音乐。她亦被人视为新世纪音乐中的一员干将。罗琳娜.麦肯尼特很小就受过严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴，和五年的演唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。我们听到的这乎歌选自专辑《Tge Mask And Mirror》（遮蔽与显现）曲子的行进基本上由打击乐乐器组成固定的架构来回反复，其他的特色声音则见缝插针地点缀在歌曲的各个片段当中。
26.Only Time 唯有时光（Enya 恩雅）
将生命寄托在什么地方才好呢？生命如此脆弱，轻易将死于各种灾难当中；生命如此短促，许多人什么都还没来得及思索或者得到什么属于自己的东西就已经将一生度过；生命如此浅薄，一切还没有开始就被世俗事情捆缚得结结实实，没有出路。生命就是生命，没有未来的一切都在这样的没有止境的过程中消逝于无形。在世界上什么是最值得留恋的呢？除了那时间的流水和每时每刻的感悟，除了无所不在的时间一切都可以错过。伴随着一贯的竖琴和键盘乐器的开端，Enya将听众带进了玄妙的领地。时间和被人产忽略的宇宙永存的哲理，犹如燔多拉盒子里瘟疫感染了每一个人的每一要神经，人永远不会孤独，但时间却永远是孤独的。
